Mercredi cinéma #10 : Man of Steel et Robin des Bois Prince des Voleurs

Aujourd'hui je vous laisse un peu réfléchir, et voir les films, pour trouver quel est le fil conducteur des deux films que je vais vous présenter :).

Ai-je besoin de vous faire le synopsis de Superman, un des super-héros les plus célèbres de l'histoire ? Allez, on y va : le noyau de la planète Krypton est en train s'effondrer et la destruction de la planète ainsi que de toute la civilisation kryptonienne est inévitable. Un scientifique et sa femme décident donc d'envoyer leur fils, Kalel, conçu naturellement et non artificiellement comme dans Le meilleur des mondes d'Aldous Huxley, sur Terre, pour qu'il puisse vivre et grandir en sécurité. Ils y parviennent malgré un coup d'état de dernière minute et les frondeurs sont enfermés dans une autre dimension.

Quelques années plus tard on retrouve Clark Kent adulte, qui a entre-temps a été recueilli par un couple de fermiers sans enfant dans le Kansas. Il se cherche, car il voit bien qu'il est différent, et c'est ce parcours initiatique que retrace le film.

Pour moi ce film est découpé en deux parties distinctes : d'une part le voyage de Clark pour trouver qui il est, sa rencontre avec Loïs Lane, et d'autre part son combat pour sauver la Terre. Si la première est bien rythmée, c'est-à-dire que le ratio scène d'action/scène de dialogue ainsi que les flash-back sont repartis de façon à peu près équitable et nous laisse le temps de respirer, autant la deuxième se résume à beaucoup d'explosion et de combat et forme un gros bloc de 45 minutes environ où on s'en prend plein la tête, ce qui est trop à mon goût.

J'ai aimé la réflexion qu'apporte le film sur la réaction des humains que nous sommes lorsque nous sommes confrontés à quelque chose de nouveau. L'explication de la force surhumaine de Superman m'a également agréablement surprise, avec toute une thématique sur l'atmosphère et l'air que l'on respire, ce qui est assez poétique lorsque l'on lit entre les lignes.

J'attends donc avec impatience d'aller voir le fameux Batman VS Superman, qui sort aujourd'hui, et j'espère que ce ne sera pas juste un gros combat de deux heures !

Voici un des films qui m'ont marqués à jamais, que j'ai vu quand j'avais un peu moins de dix ans, j'ai nommé : Robin des Bois. Non, pas celui de Walt Disney, même si je l'aime bien aussi, mais celui de 1991, Robin des Bois Prince des Voleurs avec Kevin Costner, Morgan Freeman et Alan Rickman ! Je vous le dis d'entrée de jeu : j'aime énormément ce film, pour beaucoup de raisons : c'est le premier film avec autant de violence à l'écran que j'ai vu, même si ce n'est pas ça en particulier qui m'a marqué, mais il a participé à me montrer que le monde n'était pas toujours tout rose et que la mort peut arriver à n'importe quel instant.

Ensuite l'ambiance du film est savamment doser, et je trouve que le rythme est assez soutenu pour ne pas que l'on s'ennuie, mais pas trop pour ne pas être abasourdi. Les costumes et les décors sont eux aussi très bien exécuter et mis en scène. Bref, même si on connaît à peu près tous l'histoire de Robin des Bois, cette relecture m'a enchantée et m'enchante, et c'est peut-être pour cela que j'ai l'impression de ne pas être très objective dans cet avis que je vous livre, mais je pense que ce film vaut largement le détour si vous aimez les histoires médievales type Game of Throne.

Swing, swing, schlang, schlang !

Mercredi cinéma #9 : Astérix et les douze travaux, Atlantide l'empire perdu

Bienvenue à toutes et à tous ! Ca m'a manqué de publier sur ce blog inactif depuis trente-neuf jours. De ce fait j'ai ÉNORMÉMENT de choses à partager avec vous, chères lectrices et chers lecteurs de tous âges.

Aujourd'hui c'est mercredi cinéma ! Les deux films que je vais vous présenter parleront beaucoup à la génération des années 90, et à cette occasion j'aimerais souligner la différence de points de vue qu'il peut y avoir lorsque l'on regarde un film étant petit enfant et de le revoir une fois adulte : ça réserve quelques surprises parfois... bonnes comme mauvaises. Je vous propose à cet effet de nous pencher sur Atlantide, l'Empire perdu et sur Astérix et les douze travaux.

Je vais, pour une fois, recontextualisé le moment où j'ai découvert ce film. Habitant dans une petite ville, des projections avaient lieu deux à trois fois par semaine et je pense que cela existe toujours. Ce devait être un Mercredi et mon grand-père m'a emmené au cinéma, ou plutôt je lui ai demandé avec insistance de m'accompagner, étant trop petite pour y aller seule.

Je me rappelle qu'en sortant de la séance j'étais ravie, j'en avais pris plein les yeux, l'histoire m'avait paru incroyablement génial, je n'avais rien à reprocher.

Et puis je l'ai revu il y a quelques semaines de ça. J'ai clairement eu l'impression que ce n'était pas le même film : blagues qui tombent à plat tant elles volent bas, doublages parfois douteux, et surtout, il y a cette fameuse scène de la bataille final qui me révolte. Pourquoi diable transformer un pacifiste en leader de guerre ? Un coup de génie ? Je pense que le ou les scénaristes ne se sont pas foulés sur ce poin-là. Il aurait été beaucoup plus intéressant de complexifié un peu l'intrigue pour faire ressortir un autre élément de résolution. Mais il n'empêche que le reste du scénario est harmonieux.

Voilà donc comment un film quasiment adoré à l'enfance me laisse perplexe des années plus tard, mais je pense que le fait de le voir sur grand écran (au cinéma avec mon grand-père) et aujourd'hui sur petit écran à une grande influence. Malgré tout ce film d'animation restera gravé en moi grâce aux souvenirs qui l'accompagne, et je crois que c'est finalement le plus important

Comme dans toute bonne démonstration, après avoir cité un exemple plutôt négatif, voici le positif ! Astérix et les douze travaux, un dessin animé très français, qui ne découle pas d'une bande dessiné et directement fait par Goscinny et Uderzo. Je l'ai vu, revu et rerevu, dont une fois ces derniers temps, comment vous expliquer que j'étais très, très loin d'être déçue ?

Le Séant se réunit, avec Jule César qui préside. L'ordre du jour est, comme souvent, comment se débarrasser de ces irréductibles gaulois et enfin conquérir leur village ? Personne n'y arrive, serait-il dans ce cas des dieux ? César décide de défier nos valeureux Gaulois qui acceptent d'accomplier douze épreuves dans le but de démontrer qu'ils sont des dieux. Astérix et Obélix sont choisi et partent avec Caïus Pupus, leur guide et juge tout au long de leur périple qui consiste à :

- Battre Mérinos à la course

- Lancer le javelot plus loin que Kermès le Perse

- Vaincre Cylindric le Germain lors d'un combat

- Affronter les prêtresses de l'île du plaisir

- Soutenir l'insoutenable regard d'Iris, le magicien venu d'Égypte

- Manger le repas préparé par Mannekenpix le Belge, le cuisinier des Titans

- Pénétrer dans l'antre de la Bête

- Obtenir le laissez-passer A-38 dans la maison qui rend fou

- Traverser un ravin sur un fil invisible, au-dessus des crocodiles du Nil

- Escalader la plus haute montagne et répondre à l'énigme du Vénérable du sommet, mon épreuve préférée <3

- Dormir sur la plaine des Trépassés

- Participer aux jeux du cirque Maxime, où tout le village sera invité à y participer.

Ce film n'a été diffusé qu'à la télévision uniquement, et je l'ai enregistrer sur cassette vidéo. A l'époque je n'avais pas remarqué certains détails amusants et j'ai aussi mieux compris certaines blagues.

Ce que je peux en dire c'est que ce film est frais, drôle et surtout évoque encore et toujours la familiarité et la proximité que l'on a avec nos deux héros qui ont bercé notre enfance. Certes l'image a bien vieilli, l'animation n'est pas parfaite, mais les dessins à la main ont leur propre charme, et à l'heure du dessin sur tablette et numérique, cela fait du bien.

Mercredi cinéma #8 : Hansel & Gretel Witch Hunter et Blanche Neige et le Chasseur

Cette semaine deux films issus de conte de fées avec des sorcières et une atmosphère sombre à souhait !

L'histoire commence comme dans la version classique du conte : Hansel et Gretel sont emmenés dans la forêt et abandonnés à leur sort. Il n'est pas question ici de retrouver leur chemin avec des cailloux ou des morceaux de pains, le frère et la sœur sont par conséquent obligés de s'aventurer plus loin dans les bois, se perdent et trouve une maison faite entièrement de sucreries. La sorcière vivant-là les attrape, réduisant Gretel en esclave et engraissant Hansel avec toutes sortes de pâtisseries et de bonbons. Les deux enfants arrivent à se libérer et tuent la sorcière en la jetant dans son propre four. C'est la première exécution de sorcière pour Hansel et Gretel qui deviennent chasseurs de sorcières à temps complet. Plus tard ils découvriront qu'il existe de gentilles sorcières et que c'est grâce à l'une d'entre elle qu'ils sont en vie.

Ce film est très prenant, du début à la fin, les révélations, les dialogues et les scènes d'action sont plutôt bien dosés et s'enchaînent de sorte que l'on a pas le temps de s'ennuyer. J'ai particulièrement apprécié le casting avec Jeremy Renner dans le rôle d'Hansel, Gemma Arterton dans le rôle de Gretel et Famke Janssen dans le rôle de la sorcière maléfique. Par contre certains costumes et le sang semblent faux assez souvent, ce qui nuit un peu à l'immersion, surtout quand le film essaie de s'approcher du film d'horreur avec des scènes gores tout juste bonne à me faire penser que c'est dégoûtant. Les personnages principaux évoluent en fil de cette aventure qui leur en révélera plus sur leur passé et les rendront plus attachants. J'ai aimé ce film également pour ses petites touches d'humour, j'ai l'impression que parfois le réalisateur s'est lâché sur certaines scènes, quitte à ne pas paraître sérieux : oui le film ne se prend pas toujours au sérieux et ça fait du bien. Bref un très chouette divertissement qui est une relecture complète de ce conte qui a bercé notre enfance qu'est Hansel et Gretel.

Passons à un autre film, un autre conte, un autre budget et ça se voit :

En effet si Hansel&Gretel Witch Hunters a coûté 50 000 000$, Blanche Neige et le Chasseur à coûté plus du triple : 170 000 000$. Avec ça on a une image très soignée, de belles prises de vue, mais je suis une peu plus dubitative sur le scénario. J'ai même du mal à résumer le film, je le trouve brouillon, donc je vous insère son synopsis ci-dessous :

"Dans des temps immémoriaux où la magie, les fées et les nains étaient monnaie courante, naquit un jour l’unique enfant d’un bon roi et de son épouse chérie : une fille aux lèvres rouge sang, à la chevelure noire comme l’ébène et à la peau blanche comme neige. Et voilà précisément où l’histoire que vous croyiez connaître prend fin et où la nouvelle adaptation épique et envoutante de ce célèbre conte des frères Grimm débute. Notre héroïne, dont la beauté vient entacher la suprématie de l’orgueilleuse Reine Ravenna et déclencher son courroux, n’a plus rien d’une damoiselle en détresse, et la cruelle marâtre en quête de jeunesse éternelle ignore que sa seule et unique rivale a été formée à l’art de la guerre par le chasseur qu’elle avait elle-même envoyé pour la capturer. Alliant leurs forces, Blanche-Neige et le chasseur vont fomenter une rébellion et lever une armée pour reconquérir le royaume de Tabor et libérer son peuple du joug de l’impitoyable Ravenna."

Ce qui est malheureux c'est que je me suis ennuyée à certains moments, les scènes d'actions manquaient de panache, selon moi, le rythme n'était pas assez bien calculé. Au niveau des personnages la reine Ravenna, contrairement à ce que l'on pourrait croire, à l'air de souffrir de son statut de sorcière que tout le monde haït. Certes ses actions sont mauvaises, mais elle a peur de mourir, elle ne connaît que l'immortalité, et sa vie n'a pas due être aussi belle que l'on croit : elle a été forcée à être dans la position dans laquelle elle se tient. Je pense donc que c'est elle qui est le personnage dont le développement est le plus intéressant, de plus Charlize Theron est magnifique dans ce rôle ! 

Autre problème de personnage avec les nains qui n'apparaissent qu'au milieu du film, alors qu'ils sont normalement des personnages cruciaux dans le conte original, leur histoire est touchante mais il reste des personnages secondaires voire tertiaires. La dernière chose qui m'a déçue est le manque terrible de développement de l'histoire d'amour entre Blanche-Neige et le chasseur, car c'est quand même lui qui la sauve de la malédiction de la pomme. Et puis le film est tellement triste et noire qu'un peu de passion aurait fait du bien bon sang ! De ce fait on va d'un point A à un point B sans évolution du personnage principal : Blanche-Neige qui reste la même du début à la fin.

On finit sur ce que j'ai préféré de tout le film ? Petit indice : il est présent dans Princesse Mononoke et dans Pokémon X et Y :

L'esprit de la forêt, en toute simplicité, débarqué d'on ne sait où, sans aucun autre sens scénaristique que de dire "Blanche Neige est vraiment l'élu, l'esprit de la forêt s'est montré à elle" mais tellement beau !

Pour finir je dirais que ce film aurait pu tellement mieux au niveau du rythme et du scénario, qui finalement sont décevants.

Mercredi cinéma #6 : les Gardiens de la Galaxie et Star Trek

Cette semaine, intéressons-nous à de la Science fiction ! Je conseille les deux films suivants si comme moi vous avez aimez les films Star Wars.

"Encore un film Marvel !" s'exclameront certains qui n'en peuvent plus de voir le nombre d'adaptations grandissant de ses comics. N'étant pas très assidue au visionnage des dernières nouveautés, celui-ci m'a conquis. Commençons par l'univers : très colorée pour de la SF dont l'enjeu est tout de même assez sérieux (la destruction d'une galaxie peuplée) à certains moment il m'a fait penser à Valérian et Lauréline, la série animée de 2007, que je vous recommande, tirée des bandes dessinées Valérian agent spatio-temporel. En effet on y retrouve l'humour et un univers ressemblant. Quant à la bande son... oui ce sont des musiques des années 80 mais celles-ci sont ponctuées de création plus moderne. 

Après j'ai un peu peur pour le deuxième film, étant donné qu'il est relié aux autres films de la licence Marvel. Je redoute qu'à un moment on se retrouve avec une gigantesque ligue des justiciers et l'épineuse question, pour les scénaristes, de quel personnage mettre en avant.

Même topo que pour les Gardiens de la galaxie avec un gros plus : la technologie déployée ! En effet même si on a l'impression d'être perdu dans le vocabulaire technique, tout ce qui est avancé en terme de théorie est à ce jour ce qui est le plus proche de la réalité connue. Je trouve que c'est un remake réussi, même si je n'ai pas vu la série originale. Bonne surprise côté casting : Simon Pegg dans le rôle de Scotty, l'ingénieur, qui ajoute un peu d'exotisme britannique au film, pour ceux qui auront vu Shaun of the dead, le Dernier pub avant la fin du monde ou encore Hot Fuzz. J'ai tout de même eu quelques moments de flottement, mais rien de bien grave. Maintenant il faut que je vois le deuxième opus ! Avec Benedict Cumberbatch dans le rôle du méchant, je pense ne pas être déçue.

Mercredi cinéma #5 : Shaun of the Dead, The Lone Ranger

Cette semaine au programme, du zombie et du cow-boy ! Il y a du pain sur la planche alors allons-y immédiatement !

 Un film de zombies ça vous dit ? Il fallait bien que ça arrive un jour : j'ai regardé mon premier film de zombies. il s'agit là d'une comédie où les zombies ne sont qu'un prétexte pour faire à peu près tout et n'importe quoi. Le scénario est le suivant : Shaun (avec la cravate rouge) qui habite avec son ami (à  sa gauche) se fait jeter par sa petite amie (à sa droite) parce qu'il ne se décide pas à aller habiter avec elle. Ah les femmes ! Et là dessus tout part en free-style car les zombies débarquent. Un film sympa à regarder qui donne tout de même quelques doses de frissons bienvenues, mais à dire vrai je suis un peu déçue, je m'attendais à quelque chose de plus détonant et de plus imaginatif après avoir vu Hot Fuzz.

The Lone Ranger n'a pas fait grande impression  quand il est sorti et n'a pas connu le succès. Ma question est : Pourquoi ? 

Un juriste se retrouve impliqué dans la traque d'un bandit dont il a empêché l'exécution par un indien, du nom de Tonto. Plus tard alors qu'il suit un piste avec des rangers, il se fait plus ou moins tuer mais il ressuscite et devient le ranger solitaire. Avec Tonto et l'Esprit de l'Ouest, ils vont tenter de mettre fin aux agissements du redoutable bandit et de ses machinations. L'esthétique du film est typique d'un western, il y a de très beaux plans et une succession de petite chose qui en font un western moderne sans en faire trop, avec de l'ésotérisme à la limite de la magie noire. Bien entendu le scénario est classique mais le traitement "à la Pirates des Caraïbes" passe plutôt bien. Ce n'est pas un film révolutionnaire, il est même classique, mais de temps en temps les classiques font du bien non ? 

Mercredi cinéma #7 : Les enfants loups et Summer Wars

Mais, mais que lui arrive-t-il ? Elle saute du mercredi cinéma 5 au 7 ! Elle ne sait plus compter !!!

Pas de panique je sais encore compter, c'est juste que deux autres sont en préparation et que là j'ai eu un gros coup de cœur sur deux films de Mamoru HOSODA, le même réalisateur que One piece l'île du baron de la fête que je vous ai présenté là. Vous l'aurez compris, l'animation japonaise est à l'honneur !

Les enfants loups Ame et Yuki (Ookami Kodomo no Ame to Yuki)

L'histoire d'une jeune fille qui tombe amoureuse d'un homme-loup, et qui se retrouve seule pour élever les deux enfants issus de leur amour. J'ai une fois de plus écouter l'Ermite Moderne et j'ai regardé ce film. Ce film est beau : de belles animations, des paysages à couper le souffle, le tout porté par une bande originale illustrant à la perfection l'état d'esprit des personnages. J'ai beaucoup pleuré, tant l'attachement aux personnages se fait vite et fort. Je ne vous ai pas convaincu, Ok voici la vidéo de l'Ermite moderne sur le sujet :

Summer Wars

Le monde d'Oz est un grand réseau par lequel environ toutes les informations du monde entier passent, des appels téléphoniques banales à la gestion des satellites à distance. Chacun possède son propre avatar et le contrôle à la façon d'un jeu vidéo. Mais le jour où une entité va prendre le contrôle de ce monde virtuel, les répercutions sur le monde réel vont décider une famille japonaise à combattre celle-ci. Une belle histoire sur la cohésion d'une famille, la morale, s'il devait y en avoir une serait : l'union fait la force !

Mercredi cinéma #4 : Du film d'animation avec Rio et Dragons 2 !

Ah ce que j'aime les films d'animations en 2D ou en 3D, il y en a que je ne me lasse pas de voir, revoir et revoir à nouveau ! Le tout premier en 3D à avoir vu le jour est Toy Story et il fait parti de ces films avec lesquels j'ai grandi. Les derniers sortis ne sont pas en reste, je vais donc vous donnez mon avis sur deux sorties plutôt récentes Rio et Dragons 2 !

Ayant vu le deuxième opus avant le premier, j'ai trouvé celui-ci un peu moins bien que Rio 2. Mais il n'en reste pas moins tout aussi coloré et joyeux ! Le fait que Blu ne vole pas beaucoup n'y est pas pour rien : les plans en vol sont très réussis et je trouve que ça manque, même si c'est le scénario qui veut ça.

Celui-là je l'ai attendu un bon moment, depuis Janvier si mes souvenirs sont bons. Je peux dire que je ne suis pas déçue ! DreamWorks s'est encore amélioré au niveau des textures et de l'animation pour le plus grand bonheur de nos yeux. Le héros est à une période charnière de sa vie si bien que l'identification au héros fonctionne très bien que l'on soit petit ou grand. Ensuite le fait qu'Arold soit handicapé mais que le film ne s'appuie jamais dessus est très bien fait : oui ça se voit mais personne, à part lui et une seule fois dans tout le films, n'en parle, et encore c'est fait avec humour. On a donc de nouveau un film rempli de bonnes valeurs pour les enfants, les adolescents et les adultes. La Reine des Neiges n'a qu'à bien se tenir (surtout avec un plus petit budget :p) !

Mercredi cinéma #3 : L'imaginarium du docteur Parnassus et L'île secrète du baron Omatsuri

Cette semaine deux films à l'affiche de ce Mercredi cinéma : L'Imaginarium du Docteur Parnassus et L'ïle secrète du baron Omatsuri. C'est parti !

Entrez dans votre imagination grâce au Docteur Parnassus ! En effet, accompagné de sa fille Valentina, d'Anton et de Percy il parcourt la ville de Londres pour faire rêver les gens grâce à leur propre imagination. Un jour où la troupe traverse un pont il trouve un homme pendu mais encore vivant, Tony, qui se trouve être amnésique à son réveil. Parallèlement le Docteur Parnassus doit sauver sa fille, récompense d'un sombre pari qu'il a fait des années plus tôt avec le Diable.

Il y a des détails que l'on ne voit pas au premier visionnage du film et plus je le regarde, plus je m'aperçois que je l'aime. L'esthétique, la musique, le décalage apporté par chaque imagination, tout me semble réussi. Je vous conseille fortement de le voir, car il est assez éloigné des films grands publics selon moi, et pourtant le casting est alléchant : la fille du Docteur est interprétée par Lily Cole, Anton par Andrew Garfield et Tony par Heath Ledger, malheureusement décédé pendant la période de tournage du film, et par conséquent remplacé successivement par Johnny Depp, Jude Law et Colin Farrell, ce qui donne également une résonance particulière à L'Imaginarium du Docteur Parnassus.

One piece film 6 : L'île secrète du baron Omatsuri

Ne vous fiez pas aux jolies fleurs colorées et souriantes de l'affiche du film, elles ont beaucoup à cacher... Alors que Luffy et son équipage navigue sur Grand Line, ils découvrent une île de vacances qui accueillent les pirates à condition de réussir les épreuves proposées. Ils acceptent mais les choses ne sont pas ce qu'elles semblent être... Très vite l'équipage commence à se disputer et à se déchirer comme on l'a rarement vu dans l'anime. Les choses vont devenir glauque et on va basculer dans les coulisses d'une affreuse histoire, celle du baron de la fête Omatsuri et des habitants de cette île.

Je n'en écrirai pas plus pour vous laisser le découvrir, mais je le déconseillerais aux jeunes enfants et je conseillerais aux néophytes de regarder les pisodes de One piece jusqu'à la fin de l'arc scénaristique d'Alabasta, voire un peu plus loin, histoire de se familiariser avec les personnages qui ne sont pas du tout présentés dans ce film, ce qui n'est clairement pas son but. Ce film a eu un effet de bombe à retardement sur moi, c'est seulement à la fin du film après quelques minutes de générique que je me suis mise à pleurer comme une perdue tellement le film est intense en émotions vers la fin.

Mercredi cinéma #2 : Hot Fuzz et Scott Pilgrim vs. The World

J'ai hésité de vous présenter La Rafle et Deux sœurs pour un roi et finalement je ne le ferai pas. Ces deux films sont beaucoup trop tristes et durs pour ce blog, mais je tenais tout de même à écrire que je les avais vu dernièrement.

A la place je vais vous donner mon avis sur deux films assez drôles avec beaucoup d'émotions positives et qui peuvent redonner la pêche ! Ils sont tous les deux réalisés par Edgar Wright.

Hot fuzz est une comédie sortie en 2007. Eh bon sang que c'est bon de voir à quel point ce film est déjanté ! L'histoire est la suivante : un très bon policier de Londres, Nicholas Angel, est envoyé par jalousie de ses collègues et supérieurs dans une petite ville de campagne où le crime est quasiment absent à l'exception de deux trois bricoles du genre quelques voitures mal garées ou encore des jeunes ivres sur la voie public. Et un beau jour... Un meurtre maquillé en accident de voiture est commis. S'en suit une série "de malencontreux accidents" qui finissent toujours avec des morts. Je n'en dis pas plus sinon je vous gâcherais la suite du film si vous ne l'avez pas vu. 

Je n'ai jamais autant rit avec un film mettait en scènes des policiers d'aujourd'hui. Hot Fuzz commence comme un film policier ordinaire puis glisse doucement dans le n'importe quoi et l'épique ! Tout devient disproportionné par rapport à la taille du village. J'ai beaucoup aimé l'intrigue qui fait preuve d'un peu d'originalité ainsi que la relation entre les deux personnages principaux qui est la clef du film. Autre chose ? Oui ! Martin Freeman joue le rôle du sergent qui dit "Non" :D .

On enchaîne avec un film pour ceux qui aiment les jeux vidéo et les autres :

Ce film n'est pas une caricature des gamers et autres geeks, ce qui arrive très souvent quand le cinéma en parle. En voici le scénario : Scott joue dans un groupe de musique qui essaie de se faire un nom lorsqu'un jour il tombe amoureux de Ramona (la fille aux cheveux rose sur l'affiche). Mais avant de pouvoir sortir avec elle, il va devoir vaincre ses huit ex maléfiques plus tarés les uns que les autres. Tout cela avec des références de jeux vidéo et des effets spéciaux bien maîtriser.
Quelques retournements de situations rythment bien le film, qui malgré ses 1h52, semble durer à peine quinze minutes, c'est dire comme j'ai été absorbée ! Il est vrai qu'à un moment les batailles contre les ex maléfiques deviennent répétitives, chose qui ne dure pas. Un peu plus d'épique-attitude ne m'aurait pas déplu !
Au final, on obtient une fresque de ce que le jeu vidéo transposé dans le monde réel pourrait être. Pour plus d'informations, je vous invite à aller voir la vidéo de Karim Debbache : sur youtube ou sur jeuxvideo.com.

Question du jour : Voudriez-vous que je parle jeu vidéo sur ce blog ? 

Mercredi cinéma #1 : Rio 2, La Reine des Neiges et Captain America

Etant donné que le mercredi est le jour des sorties de films, aujourd'hui il va être question de ceux que j'ai vu dernièrement que ce soit au cinéma, en DVD, à la télévision ou chez des amis. Je ne suis pas experte en la matière, je vais donc juste exposer mes impressions et mon ressenti après le visionnage de ces films.

Je suis allée le voir avec un ami dès le dimanche de sa sortie. L'explosion de couleur, l'animation à la pointe et les musiques prenantes m'ont enchantée. J'ai trouvé qu'une partie du scénario ressemblait à un certain Avatar, c'est peut-être un clin d’œil d'autant plus que le plumage bleu des Ara rappelle la peau des Na'vi. C'est un beau film d'animation pour tout le monde ! 

J'ai acheté le DVD, persuadée que je ne me lasserais pas d'un film de princesses de Disney, comme j'avais tort ! Franchement cette fois-ci Disney prend les enfants pour des imbéciles, ce qui est valable pour les adultes et adolescents. Je m'explique : de prime abord le scénario du film est intéressant et change un peu des films de princesse habituel, les deux héroïnes sont sœurs et le film tourne autour de leur relation. Les effets et les animations sont toutes plus belles les unes que les autres. Je suis ravie, le film commence bien, en plus la chanson Je voudrais une bonhomme de neige est mignonne puis devient triste. Mais après ça se corse. C'EST QUOI CES DIALOGUES CHANTÉS ? À QUOI SERT OLAF ? ET CES PÉRIPÉTIES À LA NOIX ? Sérieusement je suis déçue par la qualité des chansons (à part celle citée précédemment et Libérée, délivrée qui sont mille fois mieux en version originale). J'ai du mal à m'attacher aux personnages car il y en a trop et on ne prend pas le temps de développer leurs caractères, qui sont selon moi beaucoup trop caricaturaux. En bref j'ai aimé le début et la fin du film, ce qui représente grosso modo un tiers du film. C'est vraiment dommage, avec tout ce que j'ai lu et entendu j'avais l'impression que j'allais voir le meilleur Disney... raté, en plus maintenant j'ai le DVD... quelqu'un le veut ?

À la base Captain America n'est pas mon super-héros préféré, le film passait à la télévision, je me suis dit "Pourquoi pas ? Les deuxième volet est sorti il n'y a pas longtemps.". J'ai passé une excellente soirée ! Un bon film d'action avec de l'humour, de la "science" approximative, de l'amour et des trucs qui explosent !!! Je ne sais pas quoi écrire d'autre, j'ai été emballée et l'atmosphère des années 40 que l'on retrouve dans d'autres films m'a conquise !

La question maintenant est : Vais-je me faire trucider par les personnes qui ont aimer la Reine des Neiges ? Va-t-on m'expliquer ce qui a provoqué et provoque encore aujourd'hui cet engouement pour ce film ? Parce que là je ne comprends pas.

On peut dire que ce film m'a... refroidi ! :D